本研究は、様々な空間論を用いて、E. Munchの作品にアプローチする試みである。
E. Munch（1863-1944）は、80年の人生の大半を、「愛」「死」「不安」「病」に苛まれながら、そのテーマを描き続けることで自己を保ちつつ生き抜いた。この背景には、辛い家族史をベースに、多くの対人関係、時代背景が影響を及ぼしていた。
E. Munchの作品を「生きられる空間」、“der gelebte Raum”と捉え、絵とことば、治療空間、風景、描かれた空間と生活体験の視点から検討を行った結果、徳田（2009）がE. Munchは「自分自身に心理療法を行っていた」ことが、彼の芸術活動すべてを通して検証された。E. Munchは負の部分と真っ向から向き合い、その一部始終を表現し続けようとする真の「魂の画家」であったということができる。彼にとって、「生きられる空間」（Åsgårdstrand）と出会えたことが大きかったと思われる。Åsgårdstrandは、多くの作品に描かれていることからも、この地が彼にとっての安らぎの場、大切な空間であったともいえる。
抄録（英）
In this paper, I attempt to approach E. Munchʼs works of art from several viewpoints of topology.
E. Munch（ 1863-1944） lived to the ripe old age of eighty, experiencing much suffering（ agony）. He maintained himself by expressing his agony in his works of art through themes of “love”, “death”, “anxiety”, and “illness”. His family history, personal relationships, and times were the contributing factors to the backgrounds of his agony.
As was mentioned by Tokuda（ 2009）, E. Munch treated himself for his agony through all his works of art. This can be confirmed by thinking of his works as “der gelebte Raum”, and examining them from the perspective of “painting and narrative”, “treatment space”, “landscape”, “drawn space” and “experience in actual life”. E. Munch was “a true painter of the soul” who faced all the details of his own negative aspects and continued expressing them. For E. Munch, having been able to find “der gelebte Raum（ Åsgårdstrand）” was crucial. It can be argued that “Åsgårdstrand” was the most important space and a place of peace for him, because he expressed it in many of his works.
雑誌名
放送大学研究年報
巻
31
ページ
17 - 26
発行年
2014-03-20
ISSN
0911-4505
書誌レコードID
AN10019636
放送大学機関リポジトリとは
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E. Munchの愛した空間～愛と苦悩～
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